8月6日，上海外滩艺术中心的185空间举办了一场名为《玄栖》的暑期群展。该展览通过独特的视角和丰富的艺术表现形式，吸引了众多关注。展览以宇宙中的“暗物质”作为象征，深入探讨了一系列深层次的主题。这样的展览究竟会给观众带来何种独特的艺术感受，值得期待。
展览背景
鲁明军作为《玄栖》展览的策展人，揭示了其灵感源自对“黑色”主题的深入探讨，对“黑暗生态学”领域的深入研究，以及对马列维奇“黑方块”哲学思想的深思熟虑。该展览于8月6日在上海外滩艺术中心185空间隆重揭幕，并将持续至10月24日。此次展览为上海的艺术爱好者们带来了一场为期两个多月的艺术盛宴。
参展艺术家
该展览集结了18位在国际当代艺术领域活跃的创作者。他们出身各异，却因共同参与《玄栖》项目而相聚。在这些艺术家各自独到的艺术表达中，观众得以见证他们对诸如脆弱、断裂、记忆等议题的深入洞察，从而享受了一场丰富多彩的艺术盛宴。
多元艺术媒介
该展览融合了装置艺术、绘画作品、影像展示以及声音元素等多种表现形式。例如，单频录像装置《美好事物（欲望）》借助动态影像传达了艺术家的思想；《九霄》则是利用铅笔、纸箱皮等材料构建而成，为观众带来了前所未有的视觉震撼；《0302NG3239》则将布上油画与铝材质巧妙结合，呈现出与众不同的材质质感。
代表性作品
《散落》作品以纸本水墨展现了其独特的艺术魅力；《寓言No.2》通过铁、玻璃钢和镜子的巧妙结合，营造出奇幻的视觉效果；《痛恨理性》运用多样化的材料，塑造出复杂而丰富的艺术形象；《静脉中的闪电2》则以青铜雕塑的形式，彰显了力量与美感的完美融合。
多维感知空间
展览现场打造了一个立体感知的场所。艺术家们通过他们的作品，将那些无形的思想与情感，转化成了观众能够直接体验的存在。观众一旦置身于其中，便仿佛踏入了一个充满神秘的艺术领域，从各个方位领略到了艺术带来的强烈冲击。
艺术深层命题
《玄栖》不仅呈现了艺术创作的多样性，还深入挖掘了个人内心隐秘的痛苦、历史文化的积累以及存在的界限等复杂议题。艺术家们通过他们的作品，充当了引导者，促使观众反思自己与外部世界之间的联系。在观众沉浸于艺术欣赏的过程中，亦能对生活有更为深刻的理解和体会。
这场展览内容丰富，创意无限，你是否打算亲自前往体验？欢迎在评论区留下你的看法。若觉得本文对你有所帮助，请记得点赞并转发！
